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需要无知者无畏的态度,这哪里算动画【美高梅

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需要无知者无畏的态度,这哪里算动画【美高梅

这部作品里,“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。 如果八九成都是静止不动的画面,那哪里还算动画,《大世界》中静止画面的画面真的太多了,跟看PPT一样,人物念台词时只有嘴巴在动,而且也只有开合两帧,什么口型啊,动作啊,神情啊通通都没有,观感特别差,制作特别马虎。最初看这个画风还以为是转描的动画作品,结果没想到是配音很渣的PPT。 剧本还是挺有趣的,对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的,但有卖丑博人眼球之嫌。总之,动画电影拍成这样,最多也就是个细化点的分镜稿,根本不算动画成片。 动画做成这样,倒也是大大节省了成本,创作骨干也就刘键教授,现在的电影市场,再小众入账几百万应该都不成问题,更何况得了金马奖的片子,多少也会有点人气的,可见这买卖差不多是稳赚的。 但这片子真不值得花钱买票去看,制作很粗糙敷衍,在网上翻翻截图脑补脑补,也不会错过多少,油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好,更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落,我自己是展映看的,实话实说,真不推荐大家花钱去影院看。

看完这部电影,我的头皮和四肢一阵阵发麻,不是感动,是气得脑充血。

作为国内为数不多的独立制作电影长片的动画导演,刘健曾在冯小刚,孟京辉的真人电影中制作动画段落,如今也已完成两部个人长片作品,处女作《刺痛我》与新作《大世界》均入围有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元, 《大世界》更是成为《千与千寻》之后第二部入围柏林国际电影节主竞赛的动画作品。今年11月,《大世界》又在台湾拿下金马最佳动画电影奖项,刘健用这部闪耀黑色光芒的新作彻底打开了观众对独立动画电影的关注度。

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《大世界》这部电影很奇妙,之前叫做《好极了》,在金马和柏林大有斩获,之后改名在国内院上映。吐槽柏林最佳影片(提名)和金马最佳剧本(提名)的电影,我想给自己定个规矩,就事论事。

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好的,现在开始。(慎入↓↓↓↓↓下面有剧透)

《大世界》讲述了在南方小城里,围绕一笔巨款诱发的一连串离奇故事,本片延续了导演在《刺痛我》中的诸多风格印记,包括成人化的内容,南京方言与口音,鲜明的人设画风以及充满黑色幽默的剧情走向...

打人不打脸,我先说优点:

导筒专访刘健,畅聊他的动画人生,从校园时代的中国画,到如今的独立动画电影制作,刘健用画笔独自行走出一条特殊的电影路;制片人杨城也一同接受了我们的专访,解读了动画电影制片工作的诸多细节,影片《大世界》将于2018年1月12日在全国公映。

首先作为动画电影,电影的画风我很喜欢,看到海报我想到了很多我喜欢的日本同类型画风的漫画家,比如古谷实。阴冷颓丧废土古怪的配色也很合我意,很好的烘托了电影的氛围。

采访全文

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导筒:

古谷实/刘健

先聊聊您最开始学绘画的经历。

其次,电影的故事是我喜欢的类型,部分的人物设计和设定都很喜欢。比如“地产大佬”刘叔,“神似GAI”的阿德,“送女出国留学的杀猪匠”杀手瘦皮…等等。喜欢的原因,待会再说。

刘健:
绘画先学的中国画,大学专业就是这个专业。虽然是中国画专业,但也尝试了很多艺术方式,也会拍一些图片,做一些短片、小说,包括玩一点乐队。那个时候比较有兴趣,因为年轻就去尝试。

好,(我心中的)优点说完了。

导筒:

说说缺点,首先作为一个动画电影,整部电影就几乎没有动画(没有动画技术)。

绘画是您从小的爱好吗?

如果你看过这部电影的预告片,恭喜你,你已经赚了1张电影票的钱。因为两部一共4分钟不到的预告片已经囊括了77分钟电影所有有动画场面(和剧情)。那剩下73分钟是什么?

刘健:
天生喜欢,从小就开始画画。

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导筒:

预告片里说:“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧!”希望你不要当真,因为片子没有暴力,所以没有暴力美学。没有暴力,审查制度不背锅。是因为暴力镜头需要非常多连续的画面,就要让画面“动起来”。这个动画电影没有动画,只有PPT,所以没有暴力美学。

所以就自然而然想从绘画发展到动画这种更加丰富的方式?

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刘健:
其实是一个自然推进的过程,发现动画更适合表达。

昆汀听了都想打人

导筒:

举个例子:电影里有这么一个情节,杀手瘦皮跟小张在招待所“决战”。画面里小张主动冲向杀手(把小张举起拳头的图像慢慢放大来表示杀手主观视角里小张从远处冲过来),镜头反打给杀手准备反击(杀手抬起脚的画面慢慢放大)。已经看了几十分钟配音PPT的我期待着一场好斗,结果镜头切到过道的灯开关,“啪”一声,画面黑了(灯被杀手踢关掉)。然后黑屏中一阵噼噼啪啪后,切画面:被打晕的小张出现在画面里。一场动作戏就结束了。因为没有动作画面,所以杀手瘦皮的武术世家的人设只能通过刘叔的对白来表现:“瘦皮祖上是镖局世代练武…”

当时学中国画对现在这种一个人完成所有制作的方式,会有影响吗?

而这样偷鸡取巧的行径在《大世界》里比比皆是。比如,表现一个人准备开车离开,没有人拉开车门走进去然后挂挡松离合拉手刹离开的画面,而是画面直接PPT出来一张副驾驶的静态图片,配上关门挂挡松离合拉手刹的音效,之后镜头一切,汽车就送公路上水平直线无重力无阻力地“滑”出了画面。

刘健:
会有影响,这些都跟我的绘画诉求是一致的。

大量的静帧动画画面充斥着电影,导致了整个电影闪耀着塑料PPT质感。

导筒:

最偷鸡的是,预告片里面用快速剪辑的手法把电影仅有的动作画面(还有杀人画面)揉在一起,蒙骗观众。

在开始制作独立动画之前,有没有一些专业的技术上的准备?

如果动作戏不是卖点,可以直接把占据电影大部分的PPT场景剪成预告片给大家看啊!估计从上院线改成上喜马拉雅和蜻蜓有声电子书板块。

刘健:
没有,其实做电影是无知者无畏的状态。直接就想做电影,但是真的做了以后发现,因为他还是个技术活,实际上这就是“刺痛”,我就是一边做一边学。

除了偷鸡式动作场面 毒鸡血式的预告片,影片大概还有几十分钟的内容,只有各种配音PPT翻来覆去播放:没有镜头调度,没有场景,没有景别切换,甚至没有人物表情变化:嘴的上下运动(有时也不动),加上机动车辆的直线运动(只有直线,连车祸都是没有一点曲线)基本完成了其余“动画”画面。

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《刺痛我》(2010)

预告片截图,嘴动 车动

导筒:

就算作为PPT式静帧动画,这个电影也是不合格的。因为这个动画电影在画作上没有任何想象力。我这里说的想象力,不是说要无中生有,制造出现实中不存在的事物或者现象,以达到一种奇观。这是一部现实主义的电影,电影里面的动画人物和场景的设计都是取材自生活,需要传递出一种真实感。

在处女作《刺痛我》之前,您还也参与了一些偏商业的项目,包括和上海文广合作的《虫虫》,您觉得在这些项目里面的经历,有没有对后面独立动画的制作有帮助?

我同意,但是想象力不仅仅代表幻想力。画家的想象力是指画家通过自己的视角观察思考之后把客观世界表现出来的能力。也就是说,想象力就是画家通过画作表现所见事物的能力,也就是一种“修辞”手法。可以无中生有,可以夸张扭曲,也可以拼接调换,可以这样那样,但是作者选择了一种我从来没有见过的想象力,把一幅幅照片用PS滤镜处理之后形成一种漫画化的表达。

刘健:
当然会有,因为跟上海文广合作的《虫虫》,它是一个五分钟一集,特别短的那种,低幼,特别简单的动画,但是通过这个就对整个的制作流程,像你说的每一个环节,每一个点,经过是什么样的,有一个全面的了解,有了这个前提,才决定去做《虫虫》。

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导筒:

很多软件(包括手机软件)可以把照片自动漫画化

这次《大世界》的配乐合作了上海复兴计划,还是相对比较小众的,怎么跟这个乐队建立联系,跟他们合作有哪些比较有意思的事情?

动画电影最重要的就是想象力。二次元的绘画可以突破三次元(真人电影)的限制,创造出无限的空间和视角来随心所欲的表现这个局限的三维世界,这就是动画电影存在的意义和不可取代的价值。

刘健:
我跟他们是在纽约认识的,他们主要在纽约。因为我在纽约做过一段时间动画,通过一个朋友就认识了,大家就成为朋友,也会看他们演出,慢慢地就希望能够合作。

想象力=观察和感受客观世界 思考 天赋

导筒:

无论一部动画电影是不是现实题材,作者都应该用想象力来表现出他对这个世界的独特的或者另类的观点和看法。这是一个动画人的操守。

里面有一首《香格里拉》,还有最后的《我的八十年代》,片中歌曲的作词内容,你有指定吗?

《大世界》里面的人物形象从日本漫画里临摹,动作从各种电影里面复制,环境是五块石和火车北站的照片PS来的,然后用PPT的方式把这些元素组合起来,硬生生攒出了一部拖沓了77分钟的电影。

刘健:
只有《香格里拉》是原创的,根据我们的要求写的。《我的八十年代》歌已经先有了,我们有了剧情以后再去找到这个音乐。

有网友说《大世界》好像今敏,我不好说你没看过今敏的电影。只希望你不要遇到今敏的粉丝,有空多去烧香(今敏10年就去世了)。

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当一幕幕熟悉的画面以无聊又老套的方式在我眼前闪过时,我在想,如果是用真人来拍的话,这个电影到底够不够资格参加First电影节短片竞赛单元。

张蔷 《我的八十年代》

难道平庸就是现实主义?

导筒:

没有动画技术和想象力,电影就只能靠对白来完成表演。

《香格里拉》这个段落的灵感是怎么出现的?

于是影片中出现大量的对白,推动剧情靠对白,展示人设靠对白,塑造角色靠对白。

刘健:
是后来加的,最早剧本里没有,整个片子镜头做完以后,看到这一段,前后一比较,觉得需要一个这样的东西,就做了。

举个例子:主角小张的人设,是吃盖浇饭的时候饭店老板的对白完成的:小张用一张100的新钞票买单,老板娘怀疑是假币,老板说这小伙子一看就是老实人。之前小张刚刚持刀抢了地产商的100万,俨然一个周X华转世(杀手都觉得这货不是善茬)。“幸好”后面小张还有一段自白,如果没有这些,小张这个主角几乎没有形象能留下来。

导筒:

回头再说一下想象力,如果说现实主义的题材对电影的想象空间有限制,妨碍了角色塑造。那为什么不从人物的主观思考和感受上跳脱束缚,来发挥画面想象力,顺便丰满角色?

片中还出现了很多新闻,像美国大选,基本上是你创作期间个人的见闻吗?

这个作品的一切,只能表明刘老师要么没有社会观察经验,要么没有感受能力,要么实在没有表现能力。

刘健:
因为我们制作的时间比较长,有些新闻可能比较久一点,有些现在刚发生的也会拿过来,所以大家会有更多的新鲜感。

一个动画电影居然不能靠画面来完成表演,可耻!

导筒:

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片中的各种人物,你是在生活中找原形,还是说是设想出来的,有没有一些对话是自己身边发生的?

电影里最有想象力的画面:飘浮穿越铁轨的蜥蜴

刘健:
准确的言行肯定没有,主要都是写剧本的时候设定出来的。

本来不想说故事,不过小张抢劫一百万,是为了送未婚妻去韩国整容。且不提这个整容梗是一个多么肤浅符号化的设计,这种投机倒把的动机设计是考虑了近几年大家对整容的关注吗?因为小张抢劫的这个动机非常弱:你可以把这个动机换成任何其他原因,比如对象父母要求买房才能结婚,或者女朋友得了绝症要花钱治病。因为反正“为女友整容”这个抢劫动机后来没有设计任何剧情来呼应,女朋友连面都没有露。动机可以随便改,那你这个动机的设定……很尴尬。

导筒:

论可信度,抢劫买房的可信度甚至更高。还可以解释为啥小张抢了钱,不直接去女友家找女友,而是去网吧蹲着:因为没房女友爹妈不让进。

片中大部分人物出现在这个大学城的环境里,他们都是就为了金钱,突如其来的一个财富,做出一些出格的事,您觉得其中的犯罪有没有通过一些故事或者新闻作为基础,还是说凭借自己的想象?

按照《大世界》的制作时间线索,三年前正是中国房地产话题最火热的时期。很有可能当时创作的灵感就是来自于“房”,电影里面也出现了很多房地产元素,地产广告,地铁建设、工地,包工头,金盆洗手的房地产开发商等等。很有可能“抢劫买房”才是最初设计的抢劫动机。为什么改成“抢劫整容”呢?自己琢磨会。

刘健:
准确的基础肯定也是没有的,不会说正好有个人让你逮到了。但现在信息渠道是很多的,网络,报纸,你可能坐出租,跟出租车司机聊天,去买菜,听到菜市场的聊天,都会获得很多内容。只要留心观察,把它们整合一下,为自己所用就可以。

“抢劫整容”只是表面动机,后来小张在杀手的刀下,说出了自己真实的动机:“……整完容,我们就要结婚了,我妈一心等我我结婚抱孙子,我不能对不起我妈。”

导筒:

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说到这个大学城,我们留意到你好像有一个作品就叫《大学城》,那个作品是还在创作还是已经完成了?

这就是主角小张的人设的两层动机。其他角色的动机就加单一,就是一个字“钱”。地产大佬、杀手、民间科学家、杀马特情侣等等,电影里面出现的所有人都是行为的目的都是单一的,就像是食物链里的野兽,行为充满了疯狂。创作者根本没有试图多加笔墨交代这些配角的性格和形象,这使得这些配角只有兽性没有人性。在电影里,这些角色只有推动剧情的功能,没有一点外延和内涵。

刘健:
那个片子搁浅了。

“……每个人都想改变命运,每个人的命运都被改变了……”预告片如是说。故事的最后,除了小张,所有牵涉进来的坏人都五光十色地死了。

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这就是命运的改变。

暂未成片的《大学城》

那作者是想通过这个故事,这些角色,表达什么?我不是刘健,也没缘分和他聊过,我不知道他想表达什么,只看得到他通过电影表现了什么。屌丝男青年无脑抢劫100万,试图以此来跟女朋友结婚满足爹妈抱孙子的愿望以求改变命运,然后企图阻止他的野心的坏人们互相残杀全都死球了。

导筒:

作者用一群小人物的厮杀想反映这个世界的残酷,还是底层人民的挣扎,还是这个社会的不公道和浮躁,还是要整容就一步到位去韩国?好像这些问题就是电影在讨论的,因为里面不断出现了各种符号,敦促我思考这个电影在讲啥社会问题。又把人物和剧情空洞化,让我找不到思考的线索和落脚点。

《大世界》这部作品,觉得最困难的部分在哪里?

如果主角小张代表了处于困境中的某类年轻人,《大世界》甚至是透露出对这群人的鄙视和侮辱。相比于《天注定》的换位和反思,创作者对主角的动机和困境以及出路漠不关心。只是像玩弄玩具一样,随机地摆弄着这个年轻人。过程中主角没有任何和与现实社会沟通和互动,只是无力地徘徊在一堆杀手之间,最后把自己送进监狱。请问这有什么现实意义和社会价值。

刘健:
最困难还是在制作上,整个制作耗费很长的筹备,一直到它最后呈现出来。应该说难点,或者说出什么状况,还是都在意料之中的。前面有过一部电影的经历,而且那部电影的确是更困难,一边学一边做的一个过程,所以《大世界》也是在原来的基础上,希望能够提高。

如果主角不代表任何群体,只是一个个体事件。那他人设和表演有多苍白,这个电影就有多苍白。

导筒:

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谈谈声音设计的部分。

假装来到中二世界

刘健:
因为这次找的李丹枫,也是第一次做动画片。动画片对他来说是个空白的东西。真人电影他有前期声音试拍的,那天杨城带我去见他的时候,我们坐下来聊,我自己有概念,第一个问他的问题:你听摇滚乐吗?他说他以前玩过摇滚乐,我说那肯定没问题,哈哈。

说起《天注定》,第一个大海的故事有争议我也不太喜欢。但电影通过故事、表演、视觉设计、现实素材、细节表现和导演的想象力,试图表现每个人在生活中的挣扎和各种形式的抗争。让人看了会觉得这个社会很操蛋,至少会想一想会思考……《大世界》却丝毫不在意这一点,他不在意人和社会的矛盾的本质,也不提供自己的观点,仅仅是用娱乐化的手法,让我们在一个他主观虚构架空的现实社会生活语境中,来玩弄陷入困境的青年人,意淫坏人们会自取灭亡。

所以我是从另一个角度去沟通,我让他看了一遍《刺痛我》,说我对《大世界》的要求和《刺痛我》是一样的,只是更丰富。我说了相对广泛的东西,细节都是李丹枫来设计。特别像《香格里拉》那一段,讨论也很兴奋,把它做成有点大喇叭的感觉,老唱片那种,这个点是他想的。所以当时金马这个《香格里拉》拿到提名他也很兴奋,说:“你看,我们当时这个设定是成功的!”。

不想这样揣测创作者刘健,所以我宁愿相信《大世界》只是一个试图妆比的蹩脚的失败的苍白的空洞的无良的骗钱娱乐电影。

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提供另外一个线索吧网友说,《大世界》不讲人,钱才是主角,所以人物苍白无所谓,丫就是一群工具围着一百万转悠最后被钱玩死。不予置评。

《大世界》(2017)

既没有娱乐性,也没有社会价值,也不能称之为艺术品。因为这个电影不真诚:粗制滥造的动画技术,加上小聪明的欲盖弥彰,透露创作者着对观众观感的蔑视;充斥电影的热点关键词(画面中的标语,口号,广告,整容,房地产,工地,中性化,妈宝男……)彰显着电影的作者性,但是创作者混乱混账的表达,又显得这部在批判浮躁社会的电影是那么的浮躁。

杨城:
动画电影大部分声音都是在录音棚做拟音,或者用素材库,是一种我们所说的塑料感的声音。我们这次是去外面真实录取素材。比如说画面看到菜市场,那就真的是在菜市场录的,如果是马路,那就是在马路上录的。而且时间季节都是一样的。包括那个大桥,火车开的就是那个时间录。最后声音的处理风格,还是比较硬朗的,或者说比较摇滚的。其实我们在柏林电影节放映之后,记者发布会上,不止一个记者问到声音设计,都觉得声音做得非常好。

制片方似乎抓着民粹的稻草,把本来应该《好极了》的电影,硬生生地填成了一部《大世界》。如果是真的尊重观众和尊重艺术,请像《大圣归来》那样慢慢地磨成型再带给观众,没有预算就花时间,没有时间就找预算。这种偷鸡取巧偷工减料的豆腐渣电影,让这个片子的所彰显的所谓“底层小人物”视角更加的……虚伪。

导筒:

这种虚伪是很恐怖的,比普通烂片更恐怖,是属于《战狼2》那种烂片:你看了不爽,还不敢骂不好骂,因为看起来他的政治正确地无以复加(不敢骂)又空无一物(不好骂没处下嘴)。

片子也有一个摄影指导,那么他是不是也会去现场来采取一些画面,他和声音指导是同时工作还是分开?

告诫创作者:你们的电影里面想靠“坑蒙拐骗”来发财的人,都死了。这部电影,不够商业标准,也不艺术。

刘健:
是分开的。声音跟这个摄影是完全两回事,摄影最主要的还是落实到角色动画方面,分镜这一块。背景上面我们也下了很多功夫,非常写实的选择,我们还是比较注重细节的,特别是在电影院看的时候,可以留意,细节是非常丰富的。

如果是你个人作品个人表达,你有表达自由,国家保护人民也不干涉。但是你打着个人作品,三年心血,类型片娱乐片和昆汀的幌子,做出一部欺世盗名的预告片,明目张胆地来骗钱,不好意思,我们的世界不是你的《大世界》,这里有公道在。

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在最后我想说,好孩子千万不沉迷吐槽。因为世界上专注于打假的人往往很惨,沉迷其中,最终会迷失自我。

《大世界》(2017)

写完这段文字,我提醒自己,最好的批判是创作。

导筒:

我的大学时代,土豆元和电驴上出现了很多非常优秀的个人动画作品,基本上都是学生,基本上没有预算,基本上都是一个人独立完成。很多作者和作品都消失了。现在唯一记得的一部作品是《李献计历险记》的动作短片,大概20分钟左右吧。喷我之前,你可以在网上搜一搜这个作品。

片中大学城附近的网吧跟旅店有没有直接从现实中抓过来,是不是你以前记忆里边的那个网吧和旅店的样子?

电影是主观的造物,每个创作者都有表达的自由。

刘健:
没有,也是根据一些建筑把它改造的。实际上我还没去过网吧,因为我们这个年龄段好像跟它正好是错开的。我们特年轻的时候,那时候还没有。但是可以在网上了解,然后想象可能是这样的。其实那个和真正的网吧也是有差异的,包括墙上挂的那些。

你有表达的自由,所以你就可以花式骗人?

导筒:

我对电影的感受和想法或者评价,是建立在电影通过视觉听觉传递给我的信息。具体来说就是每一帧电影画面和每一秒声音所包含的信息。然后我再以这些电影元素来感受和思考。

说到墙上,里面偶尔会出现几个电影,《洛奇》,《死亡游戏》等,这些是你个人喜爱的作品吗?

脱离了电影的视听信息和思考来谈“感受”和评价,只能叫“装”。

刘健:
对,也是为人物设定服务,特别是洛奇,“瘦皮”这个角色会戴个帽子,洛奇也会戴这种小帽子。他虽然是杀手,其实是有柔情的那一面,丰富这个人物的角色。

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《大世界》(2017)里的杀手“瘦皮”

导筒:

那您有没有说在这个片子里面最偏爱的某个人物?里面讨论佛和上帝的人物和剧情似乎会显得比较独立,也更深刻?

刘健:
这其实是我两部作品里面都喜欢做的,就是在描写一个东西的时候强化它,然后会偶尔把它抽离,换一个角度来说,脱离开其实又是特别生动的部分,然后节奏上面也是舒服的。

那个上帝和佛,是自己真的听到的,我是在一个中医院,后面两个老人在聊天,很认真在探讨这个问题,就给记下来整理了一下,原版不完全是这样。

导筒:

那一段讨论到“菜市场自由”等等自由,这个也是听到的吗?

刘健:
这个是我们自己编的。后来发现网上也有类似的,所以今年的阿里的那个年会,最大奖就是清空购物车,哈哈,这是最大的自由。

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《大世界》(2017)

导筒:

所以这里面其实很多内容还是很当下,很新鲜的,在几年前开始做的时候会怎么考虑?

刘健:
设计这方面的时候,是刚开始就留出空间的。因为三年前开始做这个片子,不知道最终什么样,在最后将要定稿的时候,先说故事,然后再往里边填这些。这其实也是做《刺痛我》总结出来的一个经验。

导筒:

对于动画电影来说,导演与制片的合作与沟通会是怎样的?

杨城:
其实我们分工还是比较明确的,因为动画的制作,特别是这么一个个人化的动画制作,在制作基本上,需要我参与的部分是非常少的。我的工作是,比如说介绍摄影导演,因为他之前做的都是真人电影,《白日焰火》等等,其它的其实我能参与的非常少,最多有一些基本方面的讨论,包括片名,还有其他细节,我主要还是解决一些导演不擅长,或者说他不感兴趣的东西,比如说融资,整个项目的运作,还有电影节的推广,国内国际的宣发,包括其他在中国做电影必须要做的流程,是我来做。

导筒:

说到海外,影片当时在柏林的时候,国外的公司对于动画片,而且是中国的独立动画片,对待这个类型有怎样的态度?会是比较谨慎,还是说也非常接受?

杨城:
其实很多人都会问一个问题:这个电影为什么要做成一个动画?这个问题就暴露出,很多人对动画的理解程度也比较狭隘,对动画理解狭隘,就说明对电影的理解也会狭隘,因为电影其实是很自由的,动画也是,反过来说很多真人电影,也可以画成动画,所以这个其实无所谓。

对于国外的专业人士来说,特别是我们找的这个发行公司,他们之前虽然做的都是真人电影,像《一次别离》,《推销员》这种,但他们理解这种动画电影,完全没有前面那种态度,电影就是电影,主要看它是不是个好电影。他们没有这方面的障碍,所以就非常快达成了合作,而且他们在给我们写邮件的时候,说的对这个电影的理解,也非常非常符合我们的想法。

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法国的Memento Films

拿下《大世界》亚洲地区以外的国际发行权

导筒:

今年金马和《大世界》一起提名的还有大护法,其实现在国内可能制作动画,也是比较偏向成熟团队化的制作,有很多人参与,可能不像你这样一个人包办很多的环节,你觉得对于年轻人想来做动画电影,他们应该怎么定位自己?哪些人可能更适合一个人做,哪些人更适合于进入比较固定的某个环节里面?

刘健:
这个可能我也说不好。我只能说每个人应该遵从自己,能不能做肯定自己知道,还是你愿意团队合作。也就是说,也不要去强调一个人,还是一个团队,最重要的还是为了电影本身。就是什么方式,能够让电影做得好就用什么方式。

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《大护法》 (2017)

杨城:
只不过因为动画电影这个巨大的工作量,会让很多人无法去想象一个人做,很多人就是在这个时候,会被自己的这种惯性思维束缚,其实未必不可以一个人做,所以这个电影,我们也挺想在它公映之后能给很多人带来一个鼓励,不要给自己限制那么多条条框框,只要你有创造力,一个人也可以做。

导筒:

里边连校对都写的是导演。

杨城:
就像当年贾樟柯拍出他的那些电影之后,他也鼓励了很多的年轻人去做独立,原来电影还可以拍我身边的人,还可以以这样的方式去操作。我觉得都是不断去创造一些新的案例,让大家去想象更多的可能,这个是比较重要的。也许有些人没看到这些,他可能就像你说的,适合一个人把电影做出来,但是他不会这么去想,他觉得这个不可能,可能就放弃了。包括去年的那个《中邪》,几万块钱也可以拍一个院线长片。

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《中邪》(2016)

导筒:

提到《中邪》,想了解一下这个片子大概的成本。

杨城:
其实这个成本不太好算,因为主要都是人力,人的时间,创造力,算多了不合适,算少了也不合适。所以在我们跟别人合作的时候,我们才会说有商量出一个合适的数字,但对我们来说这个成本不太好算。那宣发的话,宣发公司会自己去测算一个合适的成本和规模,看看怎么样是最合理的,就交给他们了。

导筒:

现在公映之前有没有特别的计划,针对这个片子的宣传?

杨城:
我觉得其实能做的工作基本都完成了,后面就配合宣发公司,搞很多路演什么的,但是宣发根本上还是要建立对这个作品的理解上,尽量让更多人去真的理解这个电影就好了。我觉得后面会有一个新的趋势,有的时候一些小成本电影可能会用比这个制作成本更多,甚至多好几倍的宣发的成本去放大。

这个其实在美国也有非常多的案例。那在中国可能大家也是一种惯性思维,觉得好像你这个电影300万拍的,那就100万宣发了,会有这样的一个比例,但是完全可以反转,就看测算下来合不合适。

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《大世界》美国版海报

导筒:

最后想了解一下导演后面的制作,接下来的作品。之前看到好像跟这个结尾的“80年代”是有关的,下一个片子也是一个怀旧的作品?

刘健:
是到90年代,也就是市场经济之前的大学校园的一个故事。

导筒:

所以还是围绕在一个大学城周围?

刘健:
就是一个大的学校,那时候还没有大学城,关于校园的记忆。

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杨城的哪吒兄弟影业公布2018年的主要项目中

包含了刘健的新作《上大学》

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