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一百万元引发的血案,在荒诞感上达到了新境界

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一百万元引发的血案,在荒诞感上达到了新境界

首映当天晚上去看了这部片子,结果壮烈地享受了包场待遇……

最近几年,国产动画电影刮起了一阵“大”字风。

1、 欢迎来到成人世界

这是我第一次看刘健导演的电影,通过简介和评价大致知道他是一个很有才华的导演,也知道他之前的作品十分优秀,所以心理预期不低。

从15年的《大圣归来》开始,之后的《大鱼海棠》到去年的《大护法》,国产成人向动画巧合的通过“大字系”闯出了自己的一番小天地。

2017年7月13日,《大护法》的公映,标志着中国“成人动画”电影的到来。
“动画片是拍给儿童看的。”一直以来,绝大多数国人普遍地这么“误解”动画电影。“成人动画”在欧美、日本等地区,早已不是什么新鲜的电影亚类型,可是,在我国,它一直到2017年才真正被有限地接纳。
《大护法》因为其“成人动画”的特点,搞了一个“自主评级”,参照美国的评级体系,将影片定为“PG-13级”。这个做法虽然是一个“噱头”,但确实是有必要的,而且也是有意义的——它宣告了“成人动画”的到来。
相比《大护法》,《大世界》走得更远,片方打出了“欢迎来到成人世界”的宣传标语,并明确建议成年观众观看。
确实,《大世界》从内容到形式,都不太适合少年儿童观看。当然,作为一部拿到了“公映许可证”的动画电影,它的血腥、暴力画面还是比较节制的,在视觉上对少年儿童的冲击其实不大,但是,它的故事、人物、对白、叙事形式,都是高度成人化的,少年儿童不宜过早来到“成人世界”,就算来了,也可能无法理解这个“成人世界”。
《大世界》的公映,也许会进一步推动“成人动画”在中国的发展。
中国的儿童动画在创作上可谓“先天不足,后天乏力”,那么,我姑且把中国动画的希望寄予在“成人动画”上了。

但是真正观影的时候还是被惊到了——这是一部在荒诞领域登峰造极的影片。

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2、 多线叙事

我说的登峰造极,倒不是指它的故事。诚然,对于一部荒诞的、黑色幽默的电影来说,它的故事足够精彩、非常巧妙、亮点颇多。不过相似的故事我们已经见过太多,单是国内就有《疯狂的石头》、《追凶者也》等案例在前。

而在今年,又有一部“大”字系列的国产成人动画上映。

《大世界》是一部典型的多线叙事的作品。
多线叙事在近几年的中国电影中有不少例子,比如《心迷宫》(2014)、《追凶者也》(2016)、《提着心,吊着胆》(2016)等作品。一样玩章节,玩结构,玩多线叙事,但水平还是有高低的,个人认为,在这些作品中,玩得最好的还是《心迷宫》。
《大世界》中的多线叙事,也算是玩得比较巧妙的,但最后那场车祸一出,我立马想到了保罗·哈吉斯的《撞车》(2004)。巧归巧,妙归妙,刘健并没有玩出新意。
《大世界》获得了金马奖最佳原著剧本的提名,但没有获奖,情理之中也。

我指的是,这部影片在视听上呈现出的与众不同、个性鲜明的艺术效果。

相比前三部,这部国产动画的画风更加粗放,内容甚至更加少儿不宜。

3、 黑色幽默

作为一部动画电影,本片在处理故事主体和背景环境上,采用了截然不同的手法。

它就是——

《大世界》的笑点不少,而影片的片长只有77分钟,笑点算是非常密集的了。
据制片人杨城介绍,影片的大部分笑点是创作者有意设置的,但影片放映后,也出现了一些意想不到的笑点。其实,任何一部真正有幽默感的影片,都能够无意中点中观众的笑穴,反之,精心准备的笑点却让观众笑不出来,这才是喜剧的悲哀。
《大世界》的笑点主要来自影片中假模假式的对白。这些对白能够紧跟时代潮流,还蹭了不少“社会热点”,但又不那么写实(不够口语化),而且有着怪怪的腔调——这恰恰形成了非常独特的黑色幽默。
导演刘健坚持让自己的朋友给影片中的人物配音,这让《大世界》的对白在书写的基础上更具辨识度了。刘健是南京人,影片中的人物的口音也很南京,但故事又像是发生在三、四线南方小城,与南京拉开了距离。刘健的坚持,是任性的,这种任性制造了一种紊乱间离的观感。同样的观感,有人会很享受,有人会觉得太糙,好恶因人而异。
《大世界》的对白够幽默,但如果只是对白,顶多也就是灰色幽默。刘健的影像风格和欲望叙事都足够黑色,这些对白只有放在影像与故事中,才构成真正的黑色幽默。

先看背景。

大世界 Have a Nice Day

4、 手作动画

在影片中,导演可以说是不胜其烦、事无巨细地还原了一个生动的中国县城。我们可以看到各种常见、接地气的细节画面——公交站台上破旧的广告宣传栏、小巷墙上贴着的一层层的小广告、损坏了一部分的霓虹灯、宾馆前台挂着的迎客松时钟、网吧里满墙的网游宣传画……这些丰富的环境细节,在视觉上为我们制造了强烈的熟悉感。

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刘健的前作《刺痛我》虽然略显粗糙,但刺痛了中国动画——一个人的动画,构建了个人风格,形成了自我表达。
《大世界》在手艺和工艺上无疑已经上了一个台阶了,但仍然是一部“手作动画”。
与《刺痛我》相比,《大世界》算得上是团队制作,但刘健的名字还是反复出现在片尾字幕中了——大多数时候,刘健仍然是那个孤独对着画板的人。
在画风上,《大世界》是《刺痛我》的延续,但两者还是有所区别的。《刺痛我》更写实,“我”被现实“刺痛”了,而《大世界》无疑是一个虚构的“世界”,人们穿过“现实”才来到这个“世界”。
作为“手作动画”,《大世界》的优点和缺点都是比较明显的。优点是独树一帜的画风能够一以贯之,缺点是有些细节做得不够精准。
在叙事上,《大世界》也保留了《刺痛我》的“生硬感”,故意做得不那么流畅。这种“生硬感”可以是强烈的个人风格,但对于不喜欢跳跃和留白的观众来说,可能会带来灾难性的感觉。
个人认为,二手玫瑰的《我爱香格里拉》的插入有强行拼贴之感,太让人出戏了。而影片中的电脑画面太写实,以及那个漫长的“海面”过场,都让我有比较强烈的不适感,这些都显得过于“生硬”了。

而在听觉上,影片同样体现了导演几近变态的细致和耐心,本片的音效设计甚至比大多数真人电影还要下功夫。片中我们能听见很多意料之外又异常亲切的背景音效——忽然出现的《新闻联播》、若隐若现的《非诚勿扰》、完全真实的宾馆房门开锁声……等等等等,诸如此类。

《大世界》原名《好极了》,电影上映之前便已备受影迷期待。

5、 今敏的画板

这种在画面细节和音效设计上的细致操作,成功地塑造了一个真实感极强的背景环境,真实到甚至会让你偶尔恍惚身在别处……

早在2017年初,电影便入围了柏林电影节的主竞赛单元,成为第一部在三大电影节(戛纳、威尼斯、柏林)主竞赛单元亮相的华语动画长片。

刘健的《刺痛我》获得了第一届“今敏奖”。
今敏的遗孀今京子对刘健说:“我觉得,你和今敏用的是同一块画板。”
不少观众会拿刘健和日本动画导演今敏做比较。作为独立动画导演,他们确有一些共同之处,但就作品而言,两者可以比较的地方并不多。
刘健本人虽然看过今敏导演的作品,但他表示,他的电影养分主要还是来自于真人电影。就《大世界》而言,我看到的更多的是《低俗小说》、《两杆大烟枪》等作品的影子,而不是今敏作品的影子。
在我心中,今敏是动画电影史上最具想象力的导演之一,他的想象力的维度其实是要超过宫崎骏的。
创造了《大世界》的刘健无疑是中国当下最具想象力的动画导演之一,但他的想象力的维度和今敏比起来,还有非常大的拓展空间。

与此对应的,是导演在处理故事主体时惊人的随意和敷衍。

也是继宫崎骏《千与千寻》之后,21世纪第二次有亚洲动画电影入围柏林电影节主竞赛单元。

6、昆汀的动画

本片的人物动画非常生硬,角色的动作帧数很低、极不连贯,别说电影,就拿动画剧集的标准来说都很糟糕。

导演刘健,就这样凭借一人之力改写了中国电影史。

在《大世界》的一版预告片中,打出了这样的标语:“如果昆汀拍动画片,大概就是这样的。”
其实,昆汀是拍过动画的,《杀死比尔1&2》中,插入了几个动画片段。
昆汀拍的“动画片”,更cult,更痞,更血腥,更暴力,和刘健还是有区别的。
在犯罪、暴力的“世界”里,《大世界》确实有昆汀的影片的影子,但它在气质上和昆汀的影片还是有明显区别的。
昆汀在电影、文化方面的疯狂“杂食”造就了他的电影风格,而刘健让“犯罪世界”中的人们说出那些超越人物自身的台词,透露出了他的“知识分子”身份——他的“痞”顶多也就是“雅痞”。
《大世界》讲述的是一个混乱的、荒诞的犯罪世界的故事,但它本质上却是一部有着“精英意识”的“成人动画”。

配音更是令人无语,所有角色的配音都十分粗糙、诡异和业余(我上我也行),两句台词没听完就能尴尬到脸酸……

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© 本文版权归作者  Clyde  所有,任何形式转载请联系作者。

两者叠加的结果,就是分分钟让人出戏。

柏林之后,电影又入围被誉为“世界动画最高荣誉"的法国昂西动画电影节竞赛单元。

但恰恰是这一半细致一半粗糙、一半认真一半敷衍、一半入戏一半出戏的强烈对比,成功地把故事主体从整个影片的视听环境中剥离出来,使其拥有了独特的虚无感。

结果却在赛前被中国官方要求退赛,理由是未获得出口许可。

背景环境越真实,故事主体的虚无感就越强烈。

几经波折之后,电影终于在去年的第54届台湾电影金马奖上最终拿下了最佳动画长片的殊荣。

继而,整部电影的荒诞感也就越强烈。

然而即使有着国内外重量级奖项加持,但电影上映之后的票房却依然惨淡。

导演充分发挥了动画电影相对于真人电影,在视听弹性上的优势,将故事与音画巧妙结合,让视听层面的荒诞性完全跟上了故事的节奏,使得全片在总体效果上超越了真人荒诞电影,达到了一个新的境界。

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© 本文版权归作者  大龄单身儿童  所有,任何形式转载请联系作者。

单日排片不足2%,截止目前票房只有两百多万。

评分方面更是不乐观,豆瓣评分只有7.2分,相比之前打《大护法》的7.8的评分分要低出不少。

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要说这部电影,就得先说说它的幕后创作者导演刘健。

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在成为一名动画导演之前,刘健一直有一个艺术家的身份。

国画专业出身的他,投身动画行业纯粹是半路出家。

刘健第一次接触电影还是在2001年,当时是为冯小刚的贺岁电影《大腕》制作了一段过场动画。

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但一直到2007年,他才开始真正成为一名专职动画导演。

刘健的创作方式和别的动画导演完全不同,他习惯单打独斗——

处女作《刺痛我》前后耗时三年,他独力完成了影片的导演、剧本、原画到动画各个环节的创作。

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这部电影虽然没有在电影院上映,但是,却让刘健在动画界声名大噪。

并作为中国第一部独立动画电影,在国际上入围了15个电影节,并最终斩获了12个大奖。

《刺痛我》之后,刘健继续追寻着一个人的动画电影梦。《大世界》作为刘健的第二部动画长片,同样花费了他3年的时间。

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从编剧到分镜图,从动画制作到剪辑,刘健再一次几乎一个人包揽全部的工作。

牛逼不牛逼?

不仅一个人画完了整部电影,还亲自为电影中的三个角色担任配音甚至还为电影写了一首主题曲。

相较于不算成熟的处女作《刺痛我》,刘健的第二部作品创作野心要更大。

《大世界》在故事上选择的是国产动画电影比较少见的现实题材动画,画风粗糙偏重写实,但在风格上却略带荒诞戏谑的超现实主义感。

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电影的剧情并不复杂,一句话概括下来就是:

一百万元引发的血案。

故事背景与前作《刺痛我》一样,也被设置在了南京,这个刘健最熟悉的城市。同样也是发生在城市边缘的故事。

电影开始于一场抢劫案。

工地司机小张,为了带整容失败的女友燕子去韩国重新整容,一时冲动之下抢了工程款100万。

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然而却没想到风声走漏,这场抢劫案引发了连锁效应。

在小张逃离的过程中,几股势力纷纷对小张展开追逐。

地产大佬刘叔、杀手瘦皮、民间科学家黄眼、梦想去香格里拉的杀马特情侣……

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原本没有关系的他们,命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后,他们迎来了意想不到的结局。

最终在春夏之交的一场暴雨中,一切都灰飞烟灭。

导演刘健用独特的画风和多线式叙事手法描绘了发生在一天之内的黑色幽默故事,让本来并不复杂的一件件小案环环相扣,最终变成一件大案。

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从故事结构上来说,导演刘健应该是好莱坞的昆汀·塔伦蒂诺或是盖·里奇的粉丝,所以影片在叙事节奏上是非常紧凑的。

短短70分钟的故事,被导演刘健讲得悬念和意外丛生,让观众拍案叫绝。

正如美国著名电影媒体IndieWire评价得那样——

如果昆汀拍动画片的话,大概就是这样吧!

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不仅如此,《大世界》试图带给观众的是一种从未有过的国产动画体验。

刘健笔下的动画人物,没有寻常动画角色的浪漫可爱,角色线条简单,画风生猛却极其写实。

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黑色幽默加上荒诞、犯罪的元素,同时聚焦低端边缘人群,展开对人性和欲望的思考。

电影从第一幕开始,用异常写实的画风为观众还原了中国现代化城市的另一个角落:

城乡结合部。

烟尘四起的工地,空旷的道路与破败的楼房,隐匿在街边的蜗居平房、网吧、小旅馆等,构成了导演刘健眼中的底层浮世绘。

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无数的细节告诉我们——

这就是一个真实的世界。

在这里生活着的都是小人物,可他们内心向往追求的却是遍布浮华的大世界。

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影片的英文名是Have a Nice Day,整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

司机小张抢劫的目的只是为了能早点和女友完婚,杀手痩皮走上亡命之路是为了供养孩子去美国读书,桌球摊上小情侣整天做着去香格里拉的白日梦……

就连混迹于网吧里的两个醉酒大学生,也口口声声的喊着要创业,可惜没有钱。

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这些形形色色的小人物的背后,代表的是——

那些回不去家乡但是又进不去城市的边缘人群。

每个人都想改变命运,但对于大多数底层人群来说,限制他们命运的枷锁,只有一个:

金钱。

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虽然题材稍显压抑,但导演刘健却时不时得为电影注入了一些黑色幽默的元素。

比如:

电影中展现角色遐想的时候,就直接插入了一段有关香格里拉的MV。

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强烈的色彩与略带鬼畜的画风,搭配上八十年代的复古节奏音乐,仿佛导演故意给观众开得玩笑。

最令婊姐印象深刻的一段台词,是电影中间工地保安和朋友喝酒时的关于自由的一段讨论,看似荒谬却透着深深的无力感。

第一等自由是菜市场自由,可以在菜市场胡买;第二等是超市自由,在超市胡买;第三等是网购自由,清空购物车。

但无论你是实现了“菜市场自由”、“超市自由”还是“网购自由”,都不如“知足常乐的自由”。

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主角小张身上的道德困境,其实代表了很多和小张一样处于困境中的某类年轻人。

一边是希望你尽快结婚生子的母亲,一边是整容失败急需钱的女友,当100万元触手可及,如果你是小张又会如何抉择?

这大概是每一个人会深思的问题,所以这部电影本质上是一部讲述人性与选择的电影。

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导演刘健始终在以一个「现实人」的角度审视世界,进而用手中的画笔去还原自己在现实中观察到的种种扭曲的想象。

就像电影的开篇一样,引用托尔斯泰《复活》中的句子:

尽管好几十万人聚居在一小块地方,竭力把土地糟蹋得面目全非,尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长。尽管他们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾,尽管他们滥伐树木,驱逐鸟兽,在城市里,春天毕竟还是春天。

这段话点明了影片的主题——

在这座城市里,无论发生了什么,都会被吞噬,最终消失无踪。

可能一场大雨之后,一切又会恢复原来一样的模样。

如此周而复始,俨然成为很多三四线城市的小镇青年们的人生写照。

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从这个角度来说,《大世界》的荒诞恰恰源自于它骨子里的写实和批判。

但也并不意味着这是一部完美的电影——

《大世界》有着强烈的导演个人美学风格,但这种风格化的艺术表达无疑为影片设立了一定门槛。

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另一方面,影片最大的问题还是制作层面的捉襟见肘。

尽管婊姐被导演刘健一个人创作完成整部电影的精神所感动,但必须承认影片作为一部院线动画电影,显然技术水准不够达标。

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尤其是作为一个动画电影,整部电影就几乎没有动画(没有动态画面效果)。

受限于成本,导致全片都是大量的静帧动画画面充斥着电影。

画面在很多时候只是不停的维持着主要人物的眼睛和嘴巴的动态效果,以至于全片看下来都像是一部很廉价的PPT。

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此外,还有令人出戏的配音。

电影中的配音都并非由专业配音演员完成,并不专业,很多时候都像是毫无感情的念对白,出戏感相当强。

总体而言,《大世界》是一部瑕不掩瑜的作品。

它在有限的成本内完成了国产动画的另类尝试,也许注定难以为大众所接受,但在拓展成人动画电影类型方面,无疑有着“里程碑”式的意义。

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电影界吐槽小能手,特长骂烂片。资深魔法师,受尽凌辱的哲学家,三流且不客观影评人。

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