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黄金时代,演绎顶级室内乐团

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黄金时代,演绎顶级室内乐团

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2015年适逢中意建交45周年和米兰世博年。上海大剧院汉唐文化国际音乐年特别邀请意大利音乐家合奏团IMUSICI登上上海大剧院的舞台。

莫特森演奏现场

乐团合影

在5月31日的演出中,乐团成员使用17、18世纪的乐器演奏,其中包括阿玛蒂和瓜内利制作的名琴,带来古典音乐艺术之美,和上海的观众进行一次音乐文化交流。I MUSICI是意大利国宝级的室内乐团,以维瓦尔第《四季》的演绎和唱片录制闻名全球,也被指挥巨擘托斯卡尼尼誉为“全世界最好的室内乐团”。

如果懂得套用国内的流行语,拉斯·乌尔里克·莫特森或许可以说:“羽管键琴写了我的名字!”

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今晚,受汉唐文化之邀,这位将演奏羽管键琴看作人生必须的演奏家、室内乐大师,将带领丹麦哥本哈根协奏团上演巴洛克音乐艺术的杰作——巴赫《勃兰登堡协奏曲》。而这也是“勃兰登堡”以罕见的全集形式亮相上海大剧院。而这也是乐团2019年中国巡演的首站。

大提琴独奏

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作为丹麦哥本哈根协奏团首席艺术总监,莫特森在接受群访时呈现一种古乐演奏家的艺术张力——尽管选择将演奏巴洛克古乐作为自己的事业,使用的是最接近巴赫时期的仿古乐器,并不意味着不能演绎出自己的独特感受;而对于听者来说,尽管每到一处他都会耐心地讲解古乐器与当代乐器的差别,甚至在普及项目中纳入同时期画作,帮助听者更好的“回到十八世纪”,但在他看来,古乐也不见得比交响乐有着更高门槛,相反相对精巧的篇幅与凸显的旋律节奏,更能亲近普通人。

在三四百年前的欧洲,许多文艺领域中,有一种比较统一的审美风格,史称巴洛克风格。对于音乐而言,巴洛克时期的音乐也有着自己鲜明的特征。

2014年12月至2015年5月期间,“2014-2015走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”完成了上半年的5场演出,以“用古典音乐推广剧院文化,促进东西方古典音乐交流”为主题,吸引众多音乐爱好者走进剧场欣赏演出,并通过电视、报纸、网络等媒体资源和微信互动,搭建全方位的古典音乐推广和文化交流平台。“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”于2013年12月7日正式启动,是中国首个由一家民营传媒企业独立策划、筹备、运营的跨年度的公益演出活动和文化交流项目,以“低票价、高品质”为特点之一。

仿古不泥古:巴洛克音乐不该属于“博物馆艺术”

2015年3月13日,巴洛克音乐一路来到上海。随着俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团总监亚历山大•李斯特拉多夫的到来,“2014-2015走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”迎来了这一演出季的第二场演出:一场优雅的古大提琴独奏音乐会。

2014至2015上半年的音乐会,形式多样,内容丰富。开幕演出由世界三大男童合唱团之一——法国巴黎木十字男童合唱团登台,乐团首次携全体70多位成员来到中国,揭开第二年“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”的序幕,在上海大剧院和沈阳盛京大剧院都受到乐迷的空前关注,连加座票也全部售罄。2015年3月,俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团和艺术总监亚历山大•李斯特拉多夫,用拥有几百年历史的古董乐器和本真演奏技法,带领观众感受纯正的巴洛克音乐。

作为巴洛克时期德国最重要的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他于1721年收集了自己的六首协奏曲编成合集,献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵。这套曲目故而得名《勃兰登堡协奏曲》。

亚历山大•李斯特拉多夫是一位巴洛克大提琴演奏家,善于演奏巴洛克时期等富有历史感的古典音乐。同时,他也担任圣彼得堡之春国际音乐比赛音乐节主席,并多次在俄罗斯、法国等地的国际音乐节上进行巡回演出。

来自不同国家、不同学派和不同风格的演出,都以全场80元的平实票价,提供给更多音乐爱好者,让更多人感受到古典乐丰厚而多样的魅力。俄罗斯钢琴学派代表人物之一季拉拉•梅吉朵夫娜•德米特里耶娃,演绎柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品,带观众欣赏原汁原味的俄罗斯浪漫主义钢琴音乐。帕格尼尼国际小提琴比赛史上最年轻大奖得主迪米特里•贝林斯基和音乐教育家、钢琴家黛伯拉•莫里亚蒂,凭借炉火纯青的技巧和高度默契的配合,呈现“乐器之王”与“乐器之后”的随想与咏叹。

一直以来,《勃兰登堡协奏曲》被视作巴洛克时期最好的管弦作品之一。六首作品展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调手法,活跃而宏伟的旋律。其也如同一座由音乐构筑的博物馆,将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今,被瓦格纳盛赞为“一切音乐中最惊人的奇迹”的组曲。

音乐会开始,李斯特拉多夫以一曲卡洛•格拉齐亚尼的《C大调独奏大提琴随想曲》开场,那古朴沉稳的音色立刻将观众带入了一个古典优雅的氛围中。而两首约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的曲目:《G大调第一无伴奏大提琴组曲》和《d小调第二大提琴无伴奏组曲》更是颇受乐迷们的欢迎。前者明亮纯澈,后者哀伤低沉,李斯特拉多夫的演绎可谓是经典的本真重现,让观众们都陶醉其中。上半场的最后一首曲目:《第一大提琴独奏随想曲》来自比利时大提琴作曲家达尔阿巴科,在其自由而舒展的旋律中,音乐会暂告一段落。

上半年的演出精彩纷呈,下半年的演出更是亮点不断。首个“汉唐文化奖”的获奖者是第八届莉莉•拉斯金(Lily Laskine)国际竖琴大赛的优胜者柯琳•佳捷(Coline Jaget)。作为首位“汉唐文化国际音乐年艺术家”,她将从7月26日开始,到中国多个城市的剧院巡演。

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一个优秀的音乐家是了解观众的。作为巴洛克时期的音乐大师之一,约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的作品一定是大家最为期待的,本场音乐会选择了他六部大提琴无伴奏组曲中的四部。下半场,李斯特拉多夫又演绎了其中的第四首:《降E大调第四大提琴无伴奏组曲》,在缓慢的节奏中展现出丰富层次。其中的萨拉班德舞曲、吉格等舞曲旋律又变幻出不同风格。最后,音乐会以巴赫的《C大调第三大提琴无伴奏组曲》压轴。在乐曲的结尾处,李斯特拉多夫快速地奏出一连串跳跃的音符,在愉快活力的氛围中结束了整场音乐会。

mgm7991com,文化惠民、回馈社会是汉唐文化国际音乐年始终坚持的理念。恰逢儿童节和暑期,汉唐文化国际音乐年也在演出中以丰富多彩的形式吸引不同年龄层的观众现场感受音乐的魅力。西班牙b vocal奇妙人声组将用趣味化、戏剧化的方式赋予阿卡贝拉这种源自中世纪的音乐形式全新的生命力。牛津大学基督大教堂合唱团拥有近500年的历史,却以富有活力的演唱和大胆创新的音乐编排闻名于世。作为《哈利波特》系列电影插曲的演唱乐团,他们在英式古典魅力中融入更多魔幻和现代色彩。这两场演出分别安排在六一和暑期,意在让更多年轻观众群体有机会走进剧院,亲身感受音乐之美。

莫特森与利克特接受群访

这样纯正的巴洛克音乐,除了演奏家的功力之外,乐器本身也扮演着重要的角色。正如李斯特拉多夫所说的那样,古乐器没有现代乐器的大音量,演奏出的音乐也不是具体明了的。然而,它却能以温和的叙说性音色将观众的耳朵牢牢抓住。李斯特拉多夫所使用的大提琴出自意大利著名提琴制造师卡洛•贝尔贡齐之手,制于18世纪,距今已有约250年的历史。琴身不上漆,天然木纹清晰可见;琴弦由羊肠制成,能演奏出天鹅绒般的细腻音色。

由于创作时期不同,这些作品所采用的乐器组合也不尽相同。为获得更丰富的音响效果,巴赫几乎动用了当时可能形成的乐队编制,在乐器的组合中,也打破传统做法。比如第2首以长笛、双簧管、小提琴和高音小号组成四重协奏曲,完全打破了当时传统协奏曲的做法。

巴洛克音乐富有情感,不论时代、地域,它都能联结起作曲家与演奏者、演奏者与观众。而汉唐文化国际音乐年,同样也在人们之间架起桥梁。这一场来自俄罗斯的大提琴独奏音乐会,再次呼应了汉唐文化国际音乐年“用古典音乐推广剧院文化,促进东西方音乐交流”的主题。而作为主办方,汉唐文化国际音乐年还配合演出内容,进行了一系列的主题微信推送,让更多人了解古典音乐、更好地欣赏演出。

然而,当时的创新,距离更如今更为人所普遍接受的古典主义时期、浪漫主义时期仍然有着非常大的不同。

除了本身是一位古大提琴演奏家,李斯特拉多夫还与多位音乐家好友,组建了“黄金时代”巴洛克室内乐团乐团。3月14日,他将率领乐团再次登上上海大剧院,以一场合奏音乐会继续将观众们带回那个“黄金时代”。

而此前,哥本哈根协奏团为人熟知的特色之一,就是尽可能使用与巴赫时代在构造、外观和功能上完全一样的仿古乐器。

那个时代长笛是木质的而非金属的,羽管键琴则作为钢琴的“先驱”出现在演奏中。至于弦乐器也与当下有所不同,琴弦不是钢制的,而是羊肠线。

“我们目前所采用的乐器从材料与制作方法上,与巴赫所处的时代完全一致。甚至我们使用的某些乐器就是真实的古董,一些小提琴产自17、18世纪的意大利。也因如此,这些乐器所发出的音色与如今常听到的乐器有很大不同。”

针对于此,很多乐迷理所当然将其看作是“考古”意义上对古乐的复制。但乐团却追求是使用这些乐器能使音乐听起来更加具有现代性。“我们不希望音乐像博物馆里的展品,而是使音乐尽量的有时代特色、新鲜、出人意表,就像我们来到巴赫300年前刚刚写作它们的时代那样。”

简单好亲近:用即兴演奏让巴洛克“活在当下”“活在现场”

莫特森在演出现场,以右手完全即兴的羽管键琴演奏,诠释他所谓的“现代性”。他解释,巴赫作品中羽管键琴左手部分的旋律,右手是完全需要即兴发挥的,而这就给演奏者很大的空间。所以莫特森也将右手旋律作为现场观众的“福利”——每场演出都会有所区别。

活在当下,活在现场,或许可以解释他对巴洛克古乐推广所致力的目标。

所以,乐团致力于在演出时与观众多作互动,打造与在家听CD不一样的现场体验。莫特森特别提到演奏时乐手的表情变化与互动,在他看来,只有乐手沉浸其中、享受其中,才能让观众感受到音乐所带来的乐趣。

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演出现场

也正因如此,似乎可以透过他的解说感知,某种意义上,巴洛克音乐反而比交响乐更容易被当代观众所亲近。这一时期的音乐更注重旋律与节奏,时长也不会太长,所以对于普通听众来说,更容易吸引他们的注意力,因此我们所做的是尽可能将音乐带给更普遍的大众。

当被问及是否担心中国观众并不理解巴洛克音乐时,莫特森纠正了这一想法。正如许多音乐家一样,在他看来音乐理解和欣赏并无“正确错误”之说。

确实,文化的差异可能会带来一些理解上的不同,但这并不妨碍普通观众对于伟大作品、美好事物从发自本心的震撼与喜爱。

某种程度上,丹麦哥本哈根协奏团此前的中国之行,反而让乐团总经理尼可拉·德·芬恩·利克特感受到了在欧洲体会不到的珍贵经历。他说,“尤其是在北京,我们看到台下有不少青少年来现场欣赏,你无从得知他们是否沉浸其中,但是他们全程都保持安静。而在中场休息和演出结束,这些孩子都会兴奋地簇拥到台前,好奇地观察一切。这在欧洲很难看到,给我们留下了深刻印象。”

生来必须巴洛克,这是乐团在莫特森带领下试图传递的一种精神。可这种必须并非固执的,而是开放发展的,触及人类共同情感的。

不禁想起采访临近尾声,莫特森面对为什么最初选择羽管键琴而非钢琴这一乐器时,他先是一愣,一度觉得无从回答。进而他试图解释:“无论是乐器还是音乐,我个人都更偏爱羽管键琴而非钢琴。最初我是学的钢琴,但后来转到了羽管键琴。我也会演奏许多现代的音乐,比如爵士等等。但是像李斯特、肖邦我反而没有尝试过。对我来说,这件乐器天然地与我产生了共鸣,从脑海、心灵,到全身心地去领会钟情于一种乐器,并与它形成共鸣。”

随后,他顿了一顿,给出了几乎与毛姆笔下思特里克兰德一模一样的回答:“我认为这并非是一种选择,不是我选择了羽管键琴,而是一种必须,似乎是我注定要演奏这件乐器。

热衷某种音乐,同样不关乎品味、学识与意愿。对于爱乐者来说,同样没有比这个回答更能说明问题了。

巴洛克在上海

“巴洛克”一词最早来源于葡萄牙语,意为“不规则的珍珠”,而后特指17世纪风行欧洲、不同于文艺复兴风格的艺术风格。近年来,国内演出市场对巴洛克音乐的认可度普遍上升,许多乐团和艺术机构纷纷举办巴洛克音乐节,上演来自17世纪的歌剧、管弦乐等作品。

巴洛克主题,是上海大剧院节目内容中不容忽视的板块。2015年巴洛克女王乔伊斯·迪多纳托用她“24K纯金”般的嗓音在上海大剧院演唱了亨德尔、蒙特威尔第、斯卡拉蒂等人的歌剧选段;第二年,当今古乐领域最活跃乐团之一的英国协奏团和“世界十大乐团”之一莱比锡布商大厦管弦乐团纷纷登上同一个舞台,分别上演了“恋爱中的莎士比亚”和巴赫巨著《马太受难曲》。作为当今上演率最高的巴洛克作曲家作品,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》、《哥德堡变奏曲》等也频繁亮相上海大剧院。今年初,大提琴家王健演绎了巴赫全本《无伴奏大提琴组曲》,青年钢琴家周善祥也在2017年上海大剧院音乐会上演奏了《哥德堡变奏曲》。

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此外,由上海大剧院与汉唐文化共同推出的“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”古典音乐演出项目,精心策划了“巴洛克主题月”系列演出与活动,每年5月都为观众带来一场巴洛克音乐盛宴,如俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团就曾于2015年和2018年二度造访,以本真演奏的方式展现巴洛克的辉煌和优雅;法国国宝级古乐团——“和谐之诗”古乐团在2017年以“巴洛克之乐”为题,鲜活重现了17世纪庆典的无穷欢愉和激情。汉唐文化并在2017年5月期间举办巴洛克音乐主题展,以多媒体及全息装置,为公众梳理巴洛克时期的音乐历史,加强对于音乐巨匠作品特点的理解。

此次上海大剧院也是丹麦哥本哈根协奏团2019中国巡演的第一站,协奏团也将前往北京、天津、武汉、长沙、广州其他五个城市进行演出。

编辑:黄启哲

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